Cómo robar un banco: el thriller de David Leitch que se desinfla al final
El director de John Wick apuesta por un estilo juguetón con Zoë Kravitz, pero el guion se vuelve convencional en el…
David Leitch, el director detrás de John Wick y Bullet Train, firma Cómo robar un banco, un thriller de atracos que apuesta por el entretenimiento vibrante y lanza una crítica social al capitalismo. La cinta arranca con una energía contagiosa pero pierde fuelle en su recta final, volviéndose convencional.
La trama sigue a una banda de ladrones que saben exactamente cómo escapar sin ser atrapados. Incluso graban vídeos que comparten en redes sociales para enseñar al resto cómo ejecutar sus golpes, lo que provoca que la frustración policial aumente, especialmente la de un agente del FBI que ve peligrar su jubilación.
El guion de Mark Bianculli apuesta por un tono ligeramente jocoso que logra enganchar porque las escenas de acción resultan explosivas y encajan con ese ritmo ágil, además de alternar planos muy cortos con otros más sostenidos para dar personalidad visual a la historia.
Zoë Kravitz marca el giro dramático de la trama
Aunque sobre el papel los ingredientes parecen convencionales, lo cierto es que el arranque logra introducir detalles que definen a los protagonistas sin sentirse como una mera exposición. Eso sí, el personaje interpretado por Zoë Kravitz resulta el más divertido de todos, aunque funciona como una herramienta narrativa que resulta prescindible.
Hay una escena concreta en la que la actriz aparece maniatada que marca un cambio claro en el enfoque de Cómo robar un banco. Lo que hasta entonces parecía un juego colorido y ágil se ralentiza y adopta un tono más serio, con un pico dramático que precede a un último acto convencional.
Lo que sí es cierto es que se consigue un sentido de camaradería creíble entre los atracadores, aunque cada uno por separado resulta menos estimulante. Los actores demuestran talento y sus motivaciones son fáciles de identificar, pero no logran que importe más quiénes son que lo que hacen. Al final, mantener ese toque excéntrico hasta el cierre habría evitado que las debilidades del guion fueran tan evidentes.
